Bagaimana Menjadi Lebih Baik Dalam Komposisi Musik – Jadi Anda ingin menjadi lebih baik dalam komposisi musik. Anda telah menulis beberapa bagian sederhana dan Anda bersemangat untuk mengambil langkah selanjutnya.

Bagaimana Menjadi Lebih Baik Dalam Komposisi Musik

dreamaria – Apakah Anda senang atau tidak dengan apa yang telah Anda buat sejauh ini, Anda tahu selalu ada ruang untuk perbaikan. Pertanyaannya adalah: “Bagaimana?”

Bagaimana Anda menjadi lebih baik dalam komposisi musik? Untuk menjadi lebih baik dalam komposisi musik, Anda perlu latihan. Jadwal latihan komposisi musik harus terdiri dari kombinasi beberapa kegiatan musik dan latihan yang bekerja sama.

Sama seperti hal lain, semakin Anda melakukannya semakin baik Anda menjadi. Begitulah cara kerja otak dan tubuh kita.

Jadi, dalam 20 tips praktis (15 hal yang harus dilakukan dan 5 hal yang tidak boleh dilakukan), kita akan mengeksplorasi apa yang diperlukan untuk menjadi lebih baik dalam komposisi musik dan bagaimana melakukannya.

Baca Juga : Produser Musik Terkenal Teratas: Terbesar Dan Terkaya

Semua masalah yang kita kemukakan hari ini tidak memiliki urutan kepentingan tertentu. Mereka semua berguna dan mereka semua akan bekerja sama untuk membuat Anda menjadi komposer yang lebih baik.

1. Dengarkan (walaupun Anda tidak menyukainya)

Beberapa poin pertama dalam artikel ini adalah semua tentang memelihara naluri musik Anda dan aktivitas paling dasar untuk melakukannya adalah mendengarkan.

Ini seharusnya tidak mengejutkan. Seharusnya agak jelas bahwa untuk mengenal musik, kita hanya perlu mendengarkannya. Ini sangat mirip bagaimana anak-anak belajar bahasa pertama mereka hanya dengan pencelupan.

Sekarang Anda mungkin berpikir, “Tapi Matt, saya mendengarkan musik sepanjang hari… hanya itu yang diperlukan?” Tentu saja ini belum semuanya. Dengarkan aku:

Anda harus mendengarkan semua jenis musik oleh semua jenis artis dari semua jenis gaya. Dengarkan musik kuno, musik kontemporer, dan segala sesuatu di antaranya. Dengarkan musik dari budaya lain dan juga musik Anda sendiri. Dengarkan musik instrumental, musik paduan suara, musik elektronik, dan lainnya yang dapat Anda pikirkan.

Mengapa saya menekankan mendengarkan berbagai jenis musik? Karena melalui variasi ini Anda akan merasakan bagaimana pemikiran musisi lain tentang musik.

Hanya ada begitu banyak nada (dan suara) yang tersedia bagi kita, namun jutaan musisi, komposer, dan penulis lagu telah menemukan dan terus menemukan sesuatu yang baru untuk dilakukan dengan mereka. Dan masing-masing dari kreasi mereka memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang apa itu musik.

Ya, Anda akan menemukan musik yang tidak Anda sukai dan itu kabar baik. Kita semua memiliki preferensi masing-masing menjadi seorang musisi tidak berarti menyukai semua yang ada di luar sana. Tapi ambillah itu sebagai kesempatan untuk penasaran. Dengarkan dengan telinga terbuka tetapi kritis:

Apa yang tidak kamu sukai darinya?
Kenapa kamu tidak menyukainya?
Apa yang akan Anda ubah?
Apa yang bisa Anda adaptasi darinya untuk menjadikannya milik Anda?
Jenis mendengarkan kritis sangat penting untuk komposer pemula.

2. Skor Baca dan Analisis

Pembacaan skor persis seperti itu: membaca skor (musik). Sama seperti kita bisa membaca puisi yang ditulis di atas kertas, kita bisa membaca musik yang tertulis di tongkat.

Anda dapat melakukan ini sambil mendengarkan musik dan Anda dapat melakukannya tanpa. Either way, ini adalah salah satu kegiatan yang paling diremehkan hari ini meskipun itu salah satu yang paling berharga.

Saat Anda membaca skor, tanyakan pada diri Anda apa yang membuat musik ini bekerja seperti itu. Mengapa begitu baik (atau mungkin buruk?).

Apa yang menarik darinya? Bagaimana perkembangannya? Jika Anda mempelajari topik tertentu, bagaimana musik memanfaatkannya? Jika tidak, apa efek ketidakhadirannya?

Hal yang indah tentang analisis musik adalah begitu kaya akan pelajaran. Ketika Anda kembali ke skor kedua, ketiga dan lebih kali, ada pelajaran baru untuk Anda di sana.

Hal yang indah tentang analisis musik adalah begitu kaya akan pelajaran.”

Beberapa kali pertama saya mendengar dan membaca simfoni ke-5 Beethoven, saya hanya mengikuti motif “dun dun dun dunnn” di seluruh.

Ketika saya kembali ke simfoni yang sama nanti, saya memperhatikan dinamika dan betapa besar pengaruhnya terhadap efek keseluruhan. Ketika saya mempelajari bentuk sonata, saya memperhatikan skema kuncinya. Ketika saya mempelajari orkestrasi, saya memperhatikan bagaimana tiupan kayu bekerja dengan senar (dan saya terutama memperhatikan solo oboe pada gerakan pertama).

Dan terus dan terus, ada ratusan pelajaran di setiap bagian. Itu semua tergantung pada apa yang Anda fokuskan.

3. Belajar Teori Musik

Dalam arti luas, teori musik adalah segalanya mulai dari dasar notasi hingga detail tentang bagaimana not diorganisasikan (menjadi ritme, tangga nada, akord, dll.) serta topik yang lebih maju tentang harmoni, tandingan, bentuk, orkestrasi, dan begitu seterusnya.

Bertentangan dengan apa yang diyakini beberapa orang, teori musik tidak membuat Anda tidak orisinal. Saya akan meninggalkan argumen itu untuk hari lain tetapi ketika dilakukan dengan benar, teori musik hanyalah tentang memahami bagaimana musik bekerja dan mengapa ia bekerja seperti itu. Teori musik tidak membuat Anda tidak orisinal, itu membuat Anda terinformasi.

Teori musik tidak membuat Anda tidak orisinal, itu membuat Anda terinformasi.”

Sekarang saya tahu apa yang beberapa dari Anda katakan: “Tapi Matt, apakah saya benar-benar perlu menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mempelajari hal ini?”

Teori musik akan membuat Anda menjadi komposer yang lebih baik, tetapi Anda tidak harus menjadi ahli untuk mendapatkan manfaat darinya. Mencakup beberapa dasar sudah membuat Anda selangkah lebih maju. Anda dapat pergi sejauh yang Anda inginkan (atau butuhkan).

Misalnya dalam pelajaran ini yang berjudul “Mengapa ada 3 tangga nada minor?” , kami belajar bahwa sebenarnya hanya 1 skala yang diubah oleh komposer sesuai dengan kebutuhan spesifik mereka. Dalam pelajaran tentang konsep nada suara ini , kita belajar bahwa musik nada sangat kuat karena memungkinkan komposer untuk memanipulasi dua nada dan akord skala tertentu.

Baca Juga : Band Legendaris Asal Iggris Yang Anti Israel Yaitu Pink Floyd 

Seperti yang kami katakan, pengetahuan ini tidak akan membatasi imajinasi Anda atau melumpuhkan kreativitas Anda. Itu hanya membuat Anda sadar tentang bagaimana aspek-aspek musik itu bekerja dan mengapa mereka bekerja seperti itu.

4. Mainkan Instrumen atau 2

Memainkan alat musik adalah cara sebagian besar dari kita masuk ke musik sebagai anak-anak. Jika hal ini juga terjadi pada Anda, maka Anda tahu bahwa memainkan alat musik membawa Anda lebih dekat dengan musik.

Anda tidak harus menjadi seorang virtuoso bahkan memainkan beberapa lagu sederhana mengungkapkan kepada kita sisi berbeda dari musik. Sisi yang tidak bisa kita alami hanya dengan mendengarkan.

Memainkan alat musik membuat Anda lebih dekat dengan musik dan ada banyak pilihan.

Sebagai seorang komposer, Anda juga akan menghargai apa yang dialami musisi saat mereka menguasai instrumen dan mempelajari musik.

Dan ini juga merupakan cara yang bagus untuk mengenal cara kerja instrumen. Sementara instrumen utama saya adalah gitar klasik, saya memiliki satu tahun pelajaran biola dan itu sangat luar biasa untuk penulisan senar saya!

Bermain-main dengan instrumen juga merupakan cara umum untuk menghasilkan beberapa ide musik yang mungkin Anda bentuk menjadi karya nyata nanti.

Anda tidak ingin menjadi tergantung pada instrumen untuk semua komposisi Anda. Jika Anda tidak dapat mengarang tanpa instrumen, maka Anda mungkin membatasi diri Anda hanya untuk menggubah apa yang dapat Anda mainkan daripada apa yang mungkin atau apa yang terbaik untuk musik yang Anda tulis.

5. Nyanyikan dan Latih Telinga Anda

Dengan poin terakhir itu, beberapa dari Anda mungkin bertanya-tanya “Bagaimana dengan bernyanyi? Bukankah itu alat?”

Ya tentu saja! Suara juga merupakan instrumen tetapi bahkan melangkah maju (atau haruskah saya katakan, lebih dalam? ) karena secara harfiah ada di dalam diri kita masing-masing.

Anda tidak harus menjadi penyanyi yang hebat (dan Anda tidak perlu membiarkan siapa pun mendengarkan jika Anda tidak mau), tetapi manfaat pelatihan menyanyi di telinga sangat besar.

Mengapa disebut ‘pelatihan telinga’ Karena itu melatih Anda untuk memahami apa yang didengar telinga Anda . Salah satu cara yang paling efisien untuk melakukannya adalah dengan bernyanyi.

Ingin mempelajari cara mengenali mode Dorian dengan telinga? Nyanyikan!
Ingin belajar mendengar perbedaan antara keenam besar dan keenam kecil? Nyanyikan mereka!
Ingin belajar mendengar perbedaan antara akord dominan ke-7 dan arpeggio ke-7 mayor? Nyanyikan mereka!

Tentu saja Anda tidak akan melakukannya dengan benar pada awalnya. Bahkan pada hari yang buruk seorang musisi berpengalaman dapat membuat beberapa kesalahan mendasar.

Intinya adalah tidak bernyanyi dengan nada yang sempurna setiap saat sepanjang waktu. Manfaat nyata datang dari sekadar mencoba dan mengoreksi kesalahan-kesalahan itu.

Alasan mengapa itu adalah alat yang sangat ampuh untuk melatih telinga adalah karena menyanyi memaksa kita untuk membayangkan nada-nada sebelum kita memproduksinya .

Pada piano, cukup untuk menemukan kunci yang kita butuhkan, memainkannya, dan baru kemudian mengetahui seperti apa nada itu sebenarnya. Dengan bernyanyi, kita harus tahu dulu nadanya seperti apa (kalau mau nyanyi yang benar).

Perubahan halus ini melatih pikiran untuk menghasilkan nada terlebih dahulu dan itu membuat seluruh dunia berbeda. Saya telah melihat ini dalam diri saya sendiri dan kemudian dengan siswa saya yang tak terhitung jumlahnya: manfaat menyanyi sangat bagus!