Mengenal Tentang Produser rekaman – Sebuah produser musik atau produser rekaman adalah pemimpin yang kreatif dan teknis proyek rekaman ini, memerintah waktu studio dan pembinaan seniman, dan dalam genre populer biasanya menciptakan sangat suara dan struktur lagu.

Mengenal Tentang Produser rekaman

dreamaria – Produser musik, atau hanya produser, disamakan dengan sutradara film. The produser eksekutif , di sisi lain, memungkinkan proyek rekaman melalui kewirausahaan, dan teknisi audio beroperasi teknologi.

Bervariasi berdasarkan proyek, produser juga dapat memilih semua artis, atau secara terbuka menampilkan vokal dengan mereka. Jika hanya menggunakan instrumentasi yang disintesis atau sampel , produser dapat menjadi artis tunggal.

Sebaliknya, beberapa seniman melakukan produksi mereka sendiri. Beberapa produser adalah insinyur mereka sendiri, mengoperasikan teknologi di seluruh proyek: praproduksi, perekaman, pencampuran , dan mastering.

Baca Juga : Komposer Musik Elektronik Yang Membangun Salah Satu Synthesizer

Prekursor produser rekaman adalah “pria A&R,” yang juga dapat memadukan peran kewirausahaan, kreatif, dan teknis, tetapi sering kali memiliki sedikit pengaruh kreatif, karena produksi rekaman masih terfokus, hingga tahun 1950-an, hanya untuk meningkatkan kecocokan sonik rekaman dengan penampilan langsung artis itu sendiri.

Kemajuan dalam teknologi perekaman, terutama munculnya rekaman pita tahun 1940-an  yang segera diinovasi oleh Les Paul lebih lanjut untuk mengembangkan perekaman multitrack dan kebangkitan instrumen elektronik tahun 1950-an, mengubah produksi rekaman menjadi spesialisasi.

Dalam musik populer, kemudian, produser seperti George Martin , Phil Spector dan Brian Eno memimpin evolusinya menjadi penggunaan teknik rumit dan suara yang tidak realistis saat ini, menciptakan lagu yang tidak mungkin berasal secara langsung.

Setelah tahun 1980-an, perpindahan produksi dari analog ke digital semakin memperluas kemungkinan. Sekarang, DAW, atauworkstation audio digital , seperti Logic Pro dan Pro Tools , mengubah komputer biasa menjadi konsol produksi, di mana seorang pemula dapat menjadi produser terampil di studio rumah hemat.

Pada tahun 2010-an, upaya mulai meningkatkan prevalensi produser dan insinyur yang perempuan, sangat kalah jumlah oleh laki-laki dan hanya diakui dalam musik klasik.

Sebagai proyek yang luas, pembuatan rekaman musik dapat dibagi menjadi tiga spesialis: produser eksekutif , yang mengawasi kemitraan bisnis dan pembiayaan, produser vokal atau arranger vokal, yang membantu kinerja vokal melalui kritik ahli dan pelatihan teknik vokal, dan produser rekaman atau produser musik, yang sering disebut hanya sebagai produser, mengarahkan keseluruhan proses kreatif perekaman lagu dalam campuran akhirnya.

Peran produser rekaman meliputi, tetapi mungkin lebih dari itu, mengumpulkan ide, menggubah musik, memilih musisi sesi , mengusulkan perubahan pada aransemen lagu, melatih para pemain, mengontrol sesi, mengawasi pencampuran audio , dan, dalam beberapa kasus, mengawasi mastering audio . Mengenai kualifikasi nominasi Grammy , Recording Academy mendefinisikan seorang produser

Orang yang memiliki kontrol kreatif dan teknis keseluruhan dari seluruh proyek rekaman, dan sesi rekaman individu yang merupakan bagian dari proyek itu. Dia hadir di studio rekaman atau di lokasi rekaman dan bekerja langsung dengan artis dan insinyur.

Produser membuat keputusan kreatif dan estetis yang mewujudkan tujuan artis dan label dalam pembuatan konten musik. Tugas lainnya termasuk, namun tidak terbatas pada menjaga anggaran dan jadwal, mematuhi tenggat waktu, mempekerjakan musisi, penyanyi, studio dan insinyur, mengawasi kebutuhan dan pengeditan staf lainnya (proyek Klasik).

Produser sering memilih dan bekerja sama dengan seorang ahli pencampuran, yang berfokus pada aspek teknologi khususnya dari proses perekaman, yaitu, mengoperasikan peralatan elektronik dan memadukan trek mentah yang direkam dari pertunjukan yang dipilih, baik vokal maupun instrumental, menjadi ” campuran,” baik stereo atau suara surround. Kemudian seorang mastering engineer selanjutnya menyesuaikan rekaman ini untuk didistribusikan pada media yang dipilih.

Seorang produser dapat mengerjakan hanya satu atau dua lagu atau seluruh album artis, membantu mengembangkan visi album secara keseluruhan. Produser rekaman juga dapat mengambil peran sebagai produser eksekutif, mengelola anggaran, jadwal, kontrak, dan negosiasi.

Perkembangan sejarah

Pada tahun 1880-an, industri rekaman dimulai dengan hanya meminta artis tampil di fonograf. Pada tahun 1924, jurnal perdagangan Talking Machine World , yang meliput industri fonografi dan rekaman, melaporkan bahwa Eddie King, manajer Victor Records ‘dari ” departemen artis dan repertoar New York “, telah merencanakan serangkaian rekaman di Los Angeles.

Kemudian, folklorist Archie Green menyebut ini mungkin penggunaan tercetak paling awal dari A&R man. Sebenarnya, tidak tertulis “A&R man” atau bahkan “A&R”, sebuah inisialisasi yang mungkin diciptakan oleh Billboardmajalah pada tahun 1946, dan mulai digunakan secara luas pada akhir 1940-an.

Pada 1920-an dan 1930-an, eksekutif A&R, seperti Ben Selvin di Columbia Records , Nathaniel Shilkret di Victor Records, dan Bob Haring di Brunswick Records , mengawasi rekaman dan sering memimpin orkestra sesi, menjadi pelopor produser rekaman.

Selama tahun 1940-an, label rekaman Amerika semakin membuka departemen A&R resmi, yang perannya termasuk pengawasan rekaman.

Sementara itu, studio rekaman yang dimiliki secara independen, bukan oleh label rekaman besar , dibuka, membantu produser rekaman asal sebagai spesialis. Tetapi meskipun ada tradisi beberapa pria A&R menulis musik,produksi rekaman tetap, secara ketat, hanya pembuatan cakram rekaman.

Produser rekaman

Setelah Perang Dunia II, manajer A&R perintis yang beralih secara berpengaruh ke produksi rekaman seperti yang dipahami sekarang, sementara terkadang memiliki label independen, termasuk J. Mayo Williams dan John Hammond.

Setelah pindah dari Columbia Records ke Mercury Records , Hammond menunjuk Mitch Miller untuk memimpin rekaman populer Mercury di New York. Miller kemudian menghasilkan hit crossover country-pop oleh Patti Page dan oleh Frankie Laine , pindah dari Mercury ke Columbia, dan menjadi pria A&R terkemuka tahun 1950-an.

Selama dekade itu, para eksekutif A&R semakin mengarahkan ciri-ciri sonik lagu, meskipun banyak yang masih menggabungkan penyanyi dengan musisi, sementara yang lain hampir tidak memiliki pengaruh kreatif.

Istilah produser rekaman dalam arti saat ini—sutradara kreatif dari produksi lagu—muncul dalam majalah Billboard edisi 1953 , menyebar luas pada 1960-an. Namun, perbedaan formal sulit dipahami untuk beberapa waktu lagi. Manajer A&R mungkin masih direktur kreatif, seperti William “Mickey” Stevenson , disewa oleh Berry Gordy , di label rekaman Motown.

Rekaman kaset

Pada tahun 1947, pasar Amerika memperoleh rekaman audio ke pita magnetik. Pada awal tahun 1880-an industri rekaman, sebaliknya, perekaman dilakukan dengan fonograf , mengetsa bentuk gelombang sonik secara vertikal ke dalam silinder.

Pada tahun 1930-an, sebuah gramofon mengukirnya secara lateral di atas cakram. Dibatasi dalam rentang nada, baik bass atau treble, dan dalam rentang dinamis , rekaman menghasilkan suara piano konser yang megah seperti piano kecil yang tegak, dan durasi maksimalnya adalah empat setengah menit.

Pilihan dan performa sering diubah. Dan memainkan disk ini—sang ahli lilin—menghancurkannya. Finalitas sering menyebabkan kecemasan yang menahan kinerja untuk mencegah kesalahan.

Pada tahun 1940-an, selama Perang Dunia II, Jerman menyempurnakan rekaman audio ke pita magnetik membuka batas durasi perekaman dan memungkinkan pemutaran, perekaman ulang, dan pengeditan langsung sebuah teknologi yang mendasari munculnya produser rekaman dalam peran mereka saat ini.

Perekaman multitrek

Di awal industri rekaman, sebuah rekor dicapai hanya dengan meminta semua artis tampil bersama secara langsung dalam satu pengambilan. Pada tahun 1945, dengan merekam elemen musik sambil memainkan rekaman yang direkam sebelumnya, Les Paul mengembangkan teknik perekaman yang disebut “suara pada suara”.

Baca Juga : Gaya Musik Rock Psyhedelic Pada Band Pink Floyd

Dengan ini, rekaman akhir dapat dibuat sepotong demi sepotong dan disesuaikan, memengaruhi proses pengeditan. Dalam satu kasus, Paul menghasilkan sebuah lagu melalui 500 cakram yang direkam.

Tapi, selain kebosanan dari proses ini, secara serial menurunkan kualitas suara elemen yang direkam sebelumnya, direkam ulang sebagai suara ambient. Namun pada tahun 1948, Paul mengadopsi rekaman kaset, memungkinkan perekaman yang benar-benar multitrack dengan teknik baru, ” overdubbing .”