Pandemi Mengubah Cara Musisi dan Investor Melihat Royalti – Steve Jordan, seorang drummer, mulai bekerja sebagai musisi studio saat masih duduk di bangku SMA pada 1970-an. Pada usia 19, ia tampil dengan band “Saturday Night Live” dan melakukan tur dengan Blues Brothers.

Pandemi Mengubah Cara Musisi Dan Investor Melihat Royalti

dreamaria – Tetapi dia mengatakan dia dengan cepat menyadari bahwa jika dia ingin sukses secara finansial, dia harus melakukan lebih dari sekadar membuat musik. Dia harus memiliki kendali atas musik itu.

“Saya tahu sejak awal bahwa saya tidak dapat memiliki semua telur saya dalam satu keranjang dan menjadi musisi yang sukses,” kata Mr. Jordan, sekarang 64 tahun. “Anda memiliki semua musisi di luar sana yang tidak dibayar sebagaimana mestinya.

Jika mereka hanya disewa untuk memainkan sebuah lagu, mereka tidak mendapatkan royalti. Mereka bukan komposer, dan mereka tidak mendapatkan royalti meskipun apa yang mereka mainkan adalah ciri khas dari lagu tersebut.”

Dia membuat perjanjian copublishing pada tahun 1989 dengan Warner Chappell Music, sebuah perusahaan penerbitan musik. “Itu memungkinkan saya untuk mendapatkan aliran royalti yang lebih baik,” katanya.

Jadi, ketika pandemi menghentikan pertunjukan langsung dan sebagian besar kolaborasi langsung di antara musisi, Tuan Jordan memiliki aset hak penerbitannya dan pembayaran royalti lainnya yang dapat dia pinjam, memungkinkan dia untuk terus berinvestasi di perusahaan produksi musiknya sendiri. .

Pembayaran royalti telah lama menjadi isu di dunia musik. Label rekaman biasanya mengambil bagian terbesar. Perpindahan ke streaming, yang memperluas pemirsa tetapi secara tajam mengurangi pendapatan, memotong lebih jauh pendapatan banyak musisi.

Pandemi mengguncang segalanya lebih jauh. Tanpa pertunjukan langsung, artis dipaksa untuk memikirkan kembali bagaimana mereka mengelola keuangan mereka. Itu membuat beberapa dari mereka menemukan strategi baru untuk mengendalikan royalti mereka. Dan investor juga telah pindah, melihat royalti sebagai jenis aset baru. Mereka telah membeli hak artis yang lebih suka meninggalkan dunia streaming royalti kepada orang lain.

Baca Juga : Keterampilan Apa Yang Dibutuhkan Produser Musik?

“Kami memiliki klien yang telah melihat royalti mereka dengan cara yang berbeda,” kata Mona Manahi, direktur pelaksana dan kepala praktik layanan chief financial officer di Geller Advisors. “Kami memiliki artis yang ingin membeli kembali master mereka untuk mempertahankan hak yang sebelumnya dimiliki oleh label rekaman dan penerbit. Kami juga memiliki beberapa klien yang ingin menjual hak musik mereka.”

Di sisi investor, ada dana besar, seperti Hipgnosis, yang mengumpulkan modal untuk membeli seluruh katalog musik. Dan perusahaan seperti Lyric Financial memajukan uang tunai artis selama beberapa tahun dari royalti mereka, tetapi memungkinkan artis untuk mempertahankan kepemilikan.

“Industri telah berubah dalam 24 bulan terakhir karena satu perusahaan, Hipgnosis,” kata Mathew Knowles, seorang eksekutif musik dan ayah dari bintang musik Beyoncé dan Solange Knowles. “Itulah perusahaan yang mengubah seluruh industri dalam menjual hak royalti Anda.”

Hipgnosis memiliki uang yang tersedia untuk diinvestasikan sebelum pandemi, memberikan fleksibilitas untuk membeli hak atas lagu dari musisi yang tiba-tiba tidak menghasilkan uang dari pertunjukan.

“Bagi artis, tur adalah penghasilan No. 1 mereka,” kata Mr. Knowles. “Tidak ada yang tahu akhir dari pertunjukan akan datang, dan mereka pasti tidak tahu itu akan menjadi 18 bulan hingga dua tahun sebelum kembali. Bahkan artis papan atas dan beberapa artis besar yang memiliki overhead besar sedang berjuang.”

Jumlah yang dibayarkan untuk royalti tentu saja tergantung pada artisnya. Tapi itu juga terkait dengan jenis royalti. Menjual rekaman master dapat menghasilkan 10 hingga 14 kali lipat aliran royalti tahunan, tetapi hak penerbitan bisa mendekati 18 hingga 22 kali lipat, kata Knowles. Uang muka yang akan dibayar kembali biasanya dua kali lipat dari royalti.

Namun, katanya, genre musik juga penting, dengan artis rock mengambil lebih dari artis hip-hop dan R&B, karena ukuran penonton untuk musik mereka.

Mencari tahu apa yang harus dilakukan jika Anda seorang seniman atau seseorang yang mencoba menghargai royalti seorang seniman bisa jadi rumit. Streaming secara mendasar telah mengubah ekonomi royalti musik.

Eli Ball, kepala eksekutif Lyric Financial dan produser musik pada 1990-an, mengatakan bahwa ketika artis biasa menjual rekaman, mereka akan menerima $1 hingga $1,50 per rekaman. Aliran membayar sebagian kecil dari itu. Atau dengan kata lain, sebuah album yang terjual satu juta kopi membayar artis $1 juta hingga $1,5 juta dalam bentuk royalti, tetapi satu juta aliran lagu dari album itu membayar artis sekitar $3.500.

Penerbitan royalti yang dibayarkan kepada orang yang memiliki hak cipta untuk komposisi musik itu sendiri bisa lebih berharga karena dibayarkan langsung kepada pemilik hak cipta. Tapi apa pun aliran pendapatannya, Mr. Ball mengatakan, ada jeda yang signifikan antara saat pembayaran royalti dilunasi dan saat dibayarkan. Perusahaannya ada untuk menjembatani kesenjangan itu bagi para musisi.

“Ini hanya penjualan royalti masa depan yang mereka kumpulkan dan bukan penjualan katalog mereka,” katanya, mencatat bahwa mungkin ada jeda lebih dari satu tahun antara saat royalti dihasilkan di luar negeri dan cek diterima.

Bagi musisi yang mencoba mengelola keuangan mereka, perantara semacam itu sangat membantu selama masa krisis. Mr Jordan mengatakan dia menggunakan anjak piutang Lyric karena “ketika Anda baik untuk X jumlah uang dan Anda tahu uang akan masuk tetapi Anda membutuhkan X jumlah uang sekarang untuk mengamankan hipotek atau melanjutkan start-up atau menandatangani seseorang untuk label Anda, ini adalah sesuatu untuk menjaga bola tetap bergerak di lapangan.”

Dia menambahkan: “Ini benar-benar anugerah. Itu memungkinkan seniman untuk mempertahankan hak atas karya mereka. Anda punya pilihan.”

Itu tidak selalu terjadi. Ron Miller, seorang penulis lagu hit untuk Stevie Wonder (ia ikut menulis “For Once in My Life”) dan musisi Motown lainnya pada 1960-an dan 1970-an, meninggal pada 2007 dengan sedikit kendali atas royalti dan keuangannya yang berantakan. Putrinya Lisa Dawn Miller, mantan wakil presiden di Morgan Stanley dan sekarang seorang pemain, telah mencari sejak kematiannya untuk mendapatkan kembali royalti yang dia lepaskan.

Dia butuh delapan tahun di pengadilan untuk mendapatkan kembali royalti atas penampilan lagu-lagu yang dia tulis — lebih dari 600.

“Orang-orang yang dia berikan hak untuk menjadi kaya,” katanya. “Mungkin dia mendapat $2.000 untuk menjual 10 persen royaltinya selamanya untuk katalog yang menghasilkan puluhan juta dolar. Saya ingin orang tahu siapa ayah saya.”

Tentu saja, beberapa artis ingin menjual hak mereka dan menerima pembayaran sekaligus. Di situlah investor luar masuk. Kelipatan yang dibeli oleh seluruh katalog tinggi dengan ukuran nilai masa depan investasi apa pun. Itu bagus untuk artis. Tetapi tidak pasti apa artinya bagi investor.

Mr Ball, yang bersaing dengan dana yang membeli seluruh katalog, tidak mengabaikan strategi mereka.

“Tujuan mereka adalah untuk mengembangkan portofolio mereka sebesar dan secepat mungkin, dan ketika mereka mencapai tingkat tertentu, nilai semua katalog itu jauh lebih besar daripada jumlah suku cadangnya,” katanya.

Baca Juga : Fakta Dari Roger Waters Personil Dari Pink Floyd Yang Pro Rusia Untuk Membela Palestina

Namun dia mengatakan dia lebih percaya pada dana yang dijalankan oleh orang-orang dengan pengalaman industri musik daripada yang dijalankan oleh manajer ekuitas swasta. “Mereka benar-benar orang pintar, tetapi mereka tidak mengerti nuansanya,” katanya.

Mr Knowles mengatakan dia menganggap baik untuk memberikan artis yang lebih tua pilihan untuk mendapatkan pembayaran lump-sum dan dilakukan dengan mencoba untuk mengelola aliran royalti yang berbeda. Dia juga mengatakan dia yakin bahwa bisnis musik akan terus tampil dengan cara yang sesuai dengan jumlah yang dibayarkan.

“Pertumbuhan streaming telah meningkat,” kata Mr. Knowles. “Ini mengubah dinamika industri musik. Itu juga mengurangi overhead kami. Kami berada di tempat yang sangat bagus dalam musik.”