Sejarah Karir Produser Musik Yang Belum Kalian Ketahui – Produser musik bertanggung jawab atas keseluruhan produksi musik yang direkam secara komersial. Mereka bekerja sama dengan artis rekaman dan teknisi rekaman audio untuk memastikan semuanya berjalan lancar dan sesuai rencana selama sesi rekaman.

Sejarah Karir Produser Musik Yang Belum Kalian Ketahui

dreamaria – Mereka memantau dan mengontrol aspek teknis dari suatu sesi, seperti penempatan mikrofon, trek yang digunakan, suara dan efek, kebutuhan musisi, dan hal lain yang mempengaruhi kualitas musik yang direkam, serta melihat kebutuhan musisi dan rekaman lainnya.

Mereka meninjau calon artis baru, mempertahankan hubungan dengan artis yang dikontrak, dan dapat menegosiasikan kontrak dan pengaturan rekaman. Mereka juga mengerjakan pencampuran akhir dan pengeditan rekaman.

Pekerjaan produser musik kontemporer seperti yang kita kenal dimulai pada akhir 1940-an dengan berkembangnya pita magnetik sebagai media perekaman. Tape menyediakan metode baru dan fleksibel bagi produser untuk meningkatkan hasil sesi rekaman.

Sebelum rekaman, rekaman dipotong pada blanko lilin hangat yang hanya memungkinkan manipulasi kualitas suara yang minimal.

Umumnya, apa pun yang dimainkan musisi di studio rekaman adalah apa yang keluar dalam rekaman, dan tingkat kualitas hampir seluruhnya berada di tangan insinyur studio.

Baca Juga : 10 Komposer Musik Klasik yang Perlu Diketahui

Inovasi tape dan pengenalan rekaman long-playing (LP) membawa peningkatan signifikan pada industri rekaman, yang sebelumnya dibatasi pada waktu pemutaran lima menit dari rekaman 78 rpm. Tape dapat diedit, ditingkatkan, diputar pada kecepatan yang berbeda, dan yang terpenting, memungkinkan beberapa track rekaman untuk disesuaikan satu per satu.

Pada 1950-an, produser adalah orang-orang kunci dalam industri rekaman. Mereka mencari bakat untuk membuat rekaman hit dan sering memilih materi yang akan direkam. Sampai pertengahan 1950-an produser umumnya memproduksi tujuh inci, rekaman tunggal, sering menyewa arranger untuk menulis aransemen musik.

Pada pertengahan 1950-an, dengan dimulainya rock and roll, penekanan beralih ke rekaman 12 inci dengan banyak lagu dari artis yang sama. Pada akhir 1950-an, faktor yang relatif baru muncul dalam bisnis musik: produser musik independen.

Sampai saat ini produser kebanyakan bekerja untuk perusahaan rekaman. Para independen, bagaimanapun, mempekerjakan bakat mereka ke studio dengan mengklaim bahwa mereka memiliki koneksi dan visi untuk menghasilkan hit berikutnya.

Mereka mengambil alih semua elemen yang diperlukan untuk menghasilkan rekaman. Segera produser mulai membuat kontrak mereka sendiri dengan artis, memproduksi rekaman secara independen, dan kemudian menjualnya ke perusahaan rekaman untuk didistribusikan.

Deskripsi pekerjaan produser tetap sama sampai awal 1980-an ketika pentingnya video musik bagi kesuksesan komersial sebuah rekaman menjadi jelas. Video musik secara drastis mengubah aturan yang dijalankan oleh beberapa produser.

Sekarang mereka tidak hanya perlu khawatir tentang perekrutan bakat, insinyur rekaman audio, dan teknisi suara, tetapi juga desainer set dan kostum, teknisi video, sutradara film, koreografer, dan pekerja terampil lainnya yang bekerja untuk efek visual.

Mereka harus mempelajari dasar-dasar produksi film untuk membantu mengarahkan produksi video, seperti yang mereka lakukan untuk merekam. Saat ini ada beberapa produsen yang bekerja secara eksklusif dengan video.

Deskripsi Pekerjaan Produser Musik

Selain seni dan eksperimen, tujuan produser musik yang sukses adalah menghasilkan rekaman yang menghasilkan keuntungan yang terdengar sebagus mungkin.

Fran Allen-Leake bekerja sebagai produser musik; dia juga seorang spesialis promosi dan melakukan pekerjaan A&R (artis dan repertoar) dan beberapa manajemen artis. “Saya ahli dalam semua perdagangan di industri musik,” katanya.

Dia juga di dewan gubernur untuk cabang Chicago dari Akademi Seni dan Sains Rekaman Nasional, organisasi yang mempersembahkan Grammy Awards. “Tugas produser adalah melukis gambar musik,” katanya. Ini melibatkan penentuan lagu yang akan masuk ke CD artis dan menyusun tim musik.

Produser musik harus kreatif dan inovatif, dengan gaya dan metode mereka sendiri untuk mencapai tujuan yang ditetapkan. Tingkat keterlibatan produser dengan proyek rekaman bervariasi dari produser ke produser: Beberapa terlibat dalam setiap fase produksi, dan beberapa (mereka yang berada di label besar) hanya menangani elemen tertentu dan menyerahkan sisanya kepada spesialis.

Kebanyakan produser, bagaimanapun, setidaknya akan mengumpulkan bakat (jika belum ada dalam bentuk band atau orkestra yang mapan) dan musik yang akan membuat rekaman.

Beberapa produser, khususnya independen, mengatur studio rekaman, teknisi, dan musisi latar, dan mereka sering terlibat dalam pencampuran dan pengeditan rekaman, sampul album, pengemasan, kontrak, dokumen administrasi, dan pemasaran dan promosi. Di perusahaan rekaman besar, beberapa elemen ini lebih mungkin ditangani oleh departemen terpisah.

Produser musik biasanya mengkhususkan diri dalam genre musik tertentu, baik itu rock and roll, rap, country dan barat, jazz, atau klasik. Sebuah perusahaan rekaman mungkin mengkhususkan diri dalam semua, beberapa, atau salah satu genre musik.

Tidak seperti banyak produser yang mengkhususkan diri, Allen-Leake telah bekerja di berbagai genre musik. “Saya telah mengerjakan semuanya mulai dari rock hingga R&B dan blues,” katanya. “Sebagai produser, Anda harus memiliki apresiasi terhadap format musik. Anda harus tahu semua genre musik dan bisa mengantisipasi apa yang akan terjadi di industri ini.”

Produser musik tidak pernah berhenti mencari bakat atau proyek baru untuk direkam. Mereka tetap berhubungan dekat dengan staf label A&R, yang tugasnya adalah mencari bakat yang sedang naik daun, atau mereka menemukan bakat sendiri.

Beberapa produser membangun bakat dengan mengumpulkan sekelompok musisi untuk merilis rekaman atau serangkaian rekaman yang menurut produser akan berhasil berdasarkan keahlian dan reputasi musisi.

Produser menemukan bakat baru dalam beberapa cara. Kontak pribadi saat ini adalah salah satu metode yang paling penting; manajer, musisi, konduktor, penulis lagu, dan arranger sering kali memperkenalkan produser kepada band atau artis solo.

Musisi sering mengirim kaset demo ke label rekaman dan produser yang mereka rasa mungkin tertarik dengan musik mereka. Banyak produser menemukan bakat di label independen.

Sejak awal 1990-an kesuksesan band rock label independen Nirvana, telah terjadi masuknya apa yang disebut band “indie” (indie adalah bahasa gaul industri untuk “independen”) yang masuk ke jurusan.

Petunjuk lain mungkin datang dengan membaca surat kabar bisnis pertunjukan, seperti Variety dan Billboard. Setelah produser menemukan bakat yang sedang naik daun, dia menawarkan negosiasi kontrak kepada musisi, yang mungkin melibatkan agen musisi atau manajer dan pengacara.

Setelah bakat ditandatangani, produser biasanya harus menyiapkan anggaran yang mencakup semua biaya produksi. Langkah selanjutnya mungkin menyiapkan jadwal latihan dan membuat pengaturan untuk studio latihan.

Bergantung pada proyeknya, produser memilih lagu yang akan direkam oleh talent, atau dia membiarkan musisi memutuskan dan memberikan saran tentang cara membuat lagu lebih cocok dengan target pasar label.

Baca Juga : Jejak Komunis Pada Band Pink Floyd

Setelah berkonsultasi dengan musisi, produser memilih studio rekaman dan teknisi rekaman audio yang akan mengontrol kualitas rekaman. Produser memastikan semua peralatan dan instrumen yang diperlukan tersedia di studio selama sesi yang dijadwalkan.

Beberapa perusahaan rekaman memiliki studio rekaman sendiri, yang nyaman dan menghemat biaya. Produser independen bisa lebih fleksibel dalam memilih studio mereka dan sering memilih tempat selain studio untuk merekam.

Karena beberapa rekaman besar mungkin memakan waktu berbulan-bulan dan ratusan jam di studio, produser memastikan suasananya nyaman bagi para musisi.

Sebagian besar produser bekerja sama dengan teknisi rekaman untuk mendapatkan kualitas suara yang paling diinginkan selama sesi. Mereka sering menyesuaikan level, penempatan mikrofon, kualitas suara, dan faktor lain untuk meningkatkan perekaman.

Setelah sesi perekaman, dengan waktu yang memungkinkan, produser menunggu beberapa saat—beberapa hari atau seminggu atau lebih sebelum mencoba pengeditan akhir dari rekaman multitrack menjadi master stereo dua track.

Proses ini disebut campuran. Pencampuran melibatkan penentuan di bagian mana dari spektrum suara stereo setiap trek yang direkam akan ditempatkan untuk menghasilkan efek yang optimal.

Ini bisa menjadi proses yang sangat rumit, terutama ketika beberapa rekaman memiliki lebih dari 24 trek. Selama proses pencampuran elemen musik lain dapat ditambahkan, seperti latar belakang instrumental atau vokal, gema, dan efek suara lainnya.

Pencampuran dapat berlangsung selama berhari-hari meskipun prosesnya telah dipercepat melalui penggunaan papan pencampur yang terkomputerisasi.

Setelah produser puas dengan mix, master dibuat dari mana CD, kaset, dan (kadang-kadang) rekaman dapat diproduksi. Produser juga dapat mengawasi mastering untuk memastikan kualitas akhir rekaman sebelum produksi dimulai.

“Saya suka melihat mastering sebagai ‘penghalusan,’” kata Allen-Leake. “Pekerjaan penguasaan yang buruk dapat mengacaukan semua pekerjaan yang telah Anda lakukan dalam campuran. Idealnya, saya mencari peningkatan.

Setelah proses pembuatan, rekaman siap untuk didistribusikan dan dipromosikan. Stasiun radio dan pengulas diberikan salinan promosi dari rekaman tersebut.

Penampilan pribadi di acara bincang-bincang televisi dan radio dipesan untuk bakat jika memungkinkan, dan tur dijadwalkan untuk mendukung rilis baru.

Dari sesi rekaman rock, rap, atau country, produser dan eksekutif label memutuskan lagu mana yang kemungkinan besar akan menjadi hit, dan dari lagu ini, sebuah video dibuat—yang sama pentingnya dan kompleksnya dengan rekaman itu sendiri.

Persyaratan Karir Produser Musik

SMA

Mulailah pelatihan musik Anda sedini mungkin. Ikuti kursus musik dan band untuk mempelajari sesuatu tentang instrumen, suara, dan teori musik. Pelajari sebanyak mungkin genre musik, termasuk klasik dan jazz.

Karena musik sering dipengaruhi oleh isu-isu sosial, kursus jurnalisme, pemerintahan, dan sejarah memberikan pengetahuan latar belakang yang bermanfaat. Kelas di media, jurnalisme siaran, dan teater mungkin melibatkan Anda dengan teknik suara.

Pelatihan pasca sekolah menengah

Setelah sekolah menengah, Anda harus mencari pelatihan pasca sekolah menengah di bidang teknik audio. Untuk mempelajari tentang peluang pendidikan di Amerika Serikat dan luar negeri.

Tingkat pendidikan paling dasar adalah mengikuti seminar dan lokakarya. Ini mungkin cara terbaik untuk mendapatkan pemahaman awal tentang rekaman musik. Program-program ini umumnya dimaksudkan untuk memperkenalkan teknologi baru di bidang audio.

Sebuah seminar dapat berlangsung beberapa jam atau beberapa minggu. Banyak lokakarya diarahkan untuk memperkenalkan aspek tertentu dari rekaman, seperti pencampuran, pengeditan, atau produksi musik. Lokakarya dapat mempersiapkan Anda untuk magang tingkat pemula di studio rekaman.

Jika Anda mencari program studi yang lebih komprehensif di bidang tertentu dari industri rekaman, Anda dapat mendaftar di program sekolah perdagangan.

Tergantung pada kurikulumnya, program ini dapat memakan waktu dari beberapa minggu hingga satu tahun untuk diselesaikan. Tingkat pendidikan pasca sekolah menengah yang paling lengkap adalah gelar dua atau empat tahun dari universitas.

Di universitas, Anda akan menemukan lingkungan belajar yang ideal lengkap dengan peralatan canggih dan staf pengajar profesional yang berpengetahuan luas di industri ini. Universitas menggabungkan musik, teknologi musik, dan bisnis musik dalam kurikulum komprehensif yang mempersiapkan lulusan mereka untuk menjadi sangat kompetitif di industri.

Di universitas, mahasiswa dapat mendaftar di kursus nonaudio lain yang diperlukan untuk produser yang sukses, seperti kursus bisnis, komunikasi, hubungan masyarakat, dan komputer.